تجزیه و تحلیل دانلود فیلم بخش مهمی از درک فیلم است اگرچه این مورد توسط بسیاری از افراد نادیده گرفته می شود. عناصر مختلفی از فیلم ها وجود دارد تاپ موویز که به نتیجه نهایی می رسند و مخاطب را قادر به درک داستان می کند. برخی از این عناصر مانند بازیگران بسیار قابل رویت هستند و برخی دیگر ممکن است مانند موضوع فیلم واضح نباشند. عناصر موجود در فیلم ها شامل بازیگران ، داستان ، تصاویر ، حرکت ، زمان ، صدای پس زمینه ، ترکیب ، ترتیب ، نورپردازی و دیگران است (کینگ ، 2002). این عناصر معمولاً فرآیندی مانند فیلمبرداری و ویرایش را در بین دیگران انجام می دهند. کیفیت کلی عناصر و تکنیک های پردازش در کلیت ، موفقیت یک فیلم را تعیین می کند. برای ارزیابی اثربخشی فیلم در دستیابی به اهداف تهیه کنندگان ، تجزیه و تحلیل کلیه عناصر جمع آوری شده در یک فیلم بسیار مهم است. این همچنین مهم است زیرا به توضیح اینکه چرا بعضی فیلم ها موفق تر از سایرین هستند کمک می کند. در این مقاله به چگونگی انجام تجزیه و تحلیل فیلم و چگونگی یافتن معنی در فیلم و چگونگی تفسیر آن پرداخته خواهد شد. معیارهای شخصی من در ارزیابی فیلم نیز مورد استفاده قرار خواهد گرفت. موضوعات مورد بحث در پایان مقاله خلاصه می شود.
چگونه یک فیلم کامل را تحلیل کنیم
استراتژی های مختلفی وجود دارد که هنگام تجزیه و تحلیل فیلم ها استفاده می شود. تحلیلگران مختلف فیلم از معیارهای مختلفی استفاده می کنند ، گرچه عناصر مختلفی وجود دارد که اساس تجزیه و تحلیل فیلم را تشکیل می دهد. در این بخش از چگونگی تجزیه و تحلیل فیلم و جنبه های مختلفی که در طول تحلیل فیلم ارزیابی می شود ، بحث خواهیم کرد.
اثربخشی داستان و گفتگو
این یکی از جنبه های مهم فیلم است که در آنالیز موفقیت کلی یک فیلم مورد استفاده قرار می گیرد. داستان فیلم بستری را برای پیشرفت فیلم ایجاد می کند. در یک داستان داستانی موفق ، مخاطب باید بتواند به راحتی با موضوع و گفت و گو بین شخصیت های فیلم ارتباط برقرار کند (پولیک ، 2011). فیلم های موفق از سناریوها و گفتگوهایی استفاده می کنند که بازیگران از آن راحت هستند. این امر انتقال داستان داستانی را به مخاطب آسانتر می کند. فیلم هایی که از سناریوها و گفت و گوهای کمتری استفاده می شوند ، بازیگران را محدود می کنند و انتقال داستان را دشوار می کنند. فیلم های کمتر موفق ، زبان مستهجن یا انتقال ضعیف فکر را به روشی نشان می دهند که به نظر می رسد برخلاف شخصیت ، افکار از فیلمنامه نویسان ظاهر می شوند. یک تحلیلگر فیلم از خود می پرسد که آیا این گفتگو صادقانه به نظر می رسد یا اینکه پیشرفت منطقی صحنه ها رخ داده است یا خیر. تحلیلگر باید از خود بپرسد که آیا تمام صحنه های لازم برای نمایش موثر داستان داستانی حضور داشتند یا خیر. سرانجام ، آنها باید ارزیابی کنند که آیا فیلم دارای هیچ گفت و گو یا زبانی است که فهم مؤثر فیلم را غیرممکن می کند. اینها سؤالاتی اساسی هستند که هنگام ارزیابی اینکه آیا گفتگوی و داستان در یک فیلم مؤثر است ، به تحلیلگران فیلم راهنمایی می کند.
تکه ها و پس زمینه را تنظیم کنید
در هر فیلمی پیشینه نقش بسیار مهمی در ارائه داستان و فیلم به طور کلی برای مخاطب دارد. نقش عکاسی pf در یک فیلم در تقویت شخصیت ها و تبدیل شدن به داستان به مخاطب تحت شرایطی است. هنگام ارائه فیلم به مخاطب ، باید فضای مناسب ایجاد شود. به منظور تجزیه و تحلیل اینکه آیا قطعات و پیش زمینه تنظیم شده برای فیلم مؤثر است ، باید از یک گفتگو و بازیگران برای مدت کوتاهی چشم پوشی کرد. در این مدت ، یک تحلیلگر فیلم باید لباس های مورد استفاده ، مجموعه ها ، مناظر ، رنگ ها و اشکال مورد استفاده در فیلم را ارزیابی کند. از این عناصر برای ایجاد محیط یا روحیه مورد نظر استفاده می شود. علاوه بر این ، نباید از تاریکی و نور و همچنین مه و سایه غافل شد زیرا اینها در تولید جلوه های پس زمینه نقش مهمی دارند. با این حال ، همه این عناصر باید به صورت کم استفاده شود و نباید بیننده را تحت الشعاع قرار دهد. به طور کلی ، تحلیلگر باید از خود سؤال کند که آیا پیشینه مورد استفاده ، حواس او را به خط داستانی منحرف کرده یا اینکه این داستان را تکمیل می کند یا خیر.
عملکرد بازیگران
این یکی دیگر از جنبه های اصلی است که نشان دهنده موفقیت یا عدم موفقیت یک فیلم است. عملکرد بازیگران باید هم در هنگام بازی کردن در اکشن اصلی و حتی زمانی که بخشی از پیش زمینه است ، مورد قضاوت قرار گیرد. در فیلم های موفق ، نقش های بازیگران طرح فیلم را پیش می برند یا به مخاطبان کمک می کنند شخصیت های خاصی را در ذهن خود پرورش دهند. آنها حتی اگر بخشی از پیش زمینه باشند باید مورد قضاوت قرار بگیرند زیرا مخاطب حضور چنین بازیگرانی را احساس می کند. بازیگران انتخاب شده باید در نقشهایی که بازی می کنند متناسب باشند و آنها باید بر خلاف رقابت مقابل یکدیگر ، مکمل یکدیگر باشند. آنها همچنین باید عواطفی را که همراه با نقش هایی که در صحنه های مختلف بازی می کنند به تصویر بکشند تا فیلم برای مخاطبان واقع بینانه شود. وقتی یک تحلیلگر فیلم در حال تحلیل عملکرد بازیگران است ، باید از خود بپرسد که آیا بازیگران در نقشهایی که بازی کرده اند متناسب هستند یا اینکه آیا قطعاتی را که بازیگران دیگر بازی کرده اند ، تکمیل می کنند یا خیر. آنها همچنین باید از خود بپرسند که آیا عملکرد آنها باعث شده این فیلم واقع بینانه تر برای مخاطب واقع شود یا خیر.
ویرایش
این یکی از مهمترین فرآیندی است که هر فیلم تحت آن قرار می گیرد. در واقع ، بیشتر منتقدین بر این عقیده اند که کار قابل توجهی در هر فیلم از مرحله ویرایش آغاز می شود. فیلم های بسیاری وجود دارند که دارای داستان و بازیگر خوب هستند اما به دلیل ویرایش ضعیف قادر به جذب مخاطب نیستند. این فیلم ها صحنه های بسیاری را به نمایش می گذارند که به طرح اضافه نمی شوند و یا مواردی را که مهم باقی مانده اند ، نمایش می دهند. برخی دیگر روشهای ویرایش ضعیفی ندارند و هر بار انتقال به صحنه جدید مخاطبان در معرض اشتباهات آشکار قرار می گیرند. ویرایش فیلم ها باید به شکلی حرفه ای انجام شود که مخاطب نتواند متوجه هیچ قسمت ویرایش شده شود. وقتی یک تحلیلگر فیلم در حال تحلیل یک فیلم است ، باید به ویژه هنگام انتقال به صحنه های جدید به دنبال قسمت های گیج کننده باشد. او همچنین باید به دنبال هماهنگی بین سخنان و عملکرد بازیگران باشد تا بتواند در روند موفقیت در روند ویرایش قضاوت کند. در فیلم هایی که صحنه های اکشن دارند ، این صحنه ها باید به تدریج به اوج خود برسند بدون اینکه اسیر توجه و علاقه مخاطبان شود. فیلم های موفق بین صحنه ها هموار می شوند و به تدریج موضوع یا طرح داستان را توسعه می دهند.
اثر انگشت مدیر
بیشتر کارگردانان دارای سبکهای مشخصی هستند که فیلمهای آنها را مشخص می کند. کارگردانان نیت نویسندگان فیلمنامه ، مهارت بازیگران و نحوه عملکرد خدمه را درک می کنند. به همین دلایل ، فیلم ها معمولاً امضا می کنند که مختص کارگردانان است. بعد از اتمام فیلم ، باید احساس و نگاه کارگردانی که فیلم را کارگردانی کرده است. برای ارزیابی امضای کارگردان در یک فیلم ، تحلیلگر باید فیلم های قبلی انجام شده توسط کارگردانان و هر سبکی مجزا را که او استفاده می کند ، تحقیق کند. تحلیلگر همچنین باید شهرتی را که کارگردان از دید سایر کارگردانان و فیلمسازان دارد ، تحلیل کند. عناصر امضایی که مختص کارگردانان هستند شامل دیالوگ های لبه دار ، بازیگران آشنا ، موسیقی پس زمینه خلاق یا دیدگاه ها و زوایای دوربین منحصر به فرد هستند. این عناصر به یک تحلیلگر فیلم کمک می کنند تا یک فیلم را تجزیه و تحلیل کند و نتیجه گیری کند که آیا این موفقیت آمیز بوده یا نه.
نحوه یافتن و تفسیر معنی در فیلم ها
پیدا کردن و تفسیر معنی در فیلم ها معمولاً برای مخاطبان چالش برانگیز است به خصوص اگر فیلم از کیفیت پایین برخوردار باشد. بسیاری از مردم یک فیلم را تماشا می کنند و از خود می پرسند که بعد از اتمام موضوع یا معنای آن چیست. با این حال ، تکنیک های مختلفی وجود دارد که ممکن است برای یافتن معنی استفاده شود و برخی از آنها در زیر مورد بحث قرار می گیرند.
تجزیه و تحلیل چگونگی واکنش شخصیت ها در تضاد
این یک رویکرد رایج است که باید هنگام یافتن معنا در فیلم ، توسط تحلیلگر استفاده شود. بسیاری از فیلم ها مفاهیم ساده ای در سطح چهره دارند اما هنگامی که کسی نحوه واکنش شخصیت ها در تقابل با سایر شخصیت ها یا رویدادها را تحلیل کند ، معنای یا مضمون فیلم روشن می شود. تعارض در فیلم ها معمولاً به عنوان یک کنش دراماتیک یا گفت و گو نمایش داده می شود. کنش دراماتیک باید با تماشای اقدامات شخصیت ها به منظور افشای معنای اساسی تعبیر شود (هاگنر و تاتبرگ ، 2002). عمل معمولاً از طریق تحلیل ناگفته ها تفسیر می شود. هنگام جستجو برای معنا ، تغییراتی که شخصیت ها در نتیجه تجربه درگیری انجام می شوند ، معنای اصلی فیلم ها را نشان می دهد.
منبع :
درباره این سایت